67º FESTIVAL SANTISTA DE TEATRO (FESTA) ATINGE 67ª EDIÇÃO COM
HOMENAGEM A PLÍNIO MARCOS E MAIS DE 20 ATRAÇÕES, ENTRE
ESPETÁCULOS, INTERVENÇÕES ARTÍSTICAS E OFICINAS
Mais antigo festival de artes cênicas do país em atividade, #FESTA67
celebrará os 90 anos de nascimento do dramaturgo santista Plínio Marcos
O Festival Santista de Teatro (FESTA), festival de artes cênicas há mais tempo em atividade
ininterrupta no país, realiza sua 67ª edição entre os dias 1 e 7 de setembro, com mais de 30
atrações gratuitas ocupando teatros e espaços públicos da cidade de Santos (SP). A
realização é do Movimento Teatral da Baixada Santista, com apoio da Prefeitura
Municipal de Santos, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.
Além das mostras oficiais – Regional e Estadual -, o evento deste ano celebra os 90 anos
do nascimento de Plínio Marcos, dramaturgo santista com a Ação Plínio Marcos Baixada
Santista, reunindo intervenções, leituras dramáticas, performances, cenas e outras ações culturais
inspiradas nas obras ou aos temas abordados pelo autor, revisitados pelo olhar dos artistas de teatro.
A abertura está marcada para o dia 1 de setembro, segunda-feira, às 20h, no Teatro
Municipal Brás Cubas (Av. Pinheiro Machado, 48 – Vila Mathias), com o espetáculo
convidado “Macuco”, do dramaturgo Vítor Nóvoa, com direção e cenografia de Luiz
Fernando Marques (Lubi). Os ingressos podem ser retirados com uma hora de
antecedência, na bilheteria do teatro.
A montagem é protagonizada por Edgar Castro e Jackson França, e conta com a participação
especial da atriz Cleide Queiroz, em vídeo. A narrativa tem como protagonista um entregador de
aplicativo que se aproxima da velhice e sonha com uma jornada de retorno à ilha onde cresceu,
confrontando o apagamento de sua ancestralidade e as marcas da repressão sofrida na infância.
Contemporânea, a encenação traz uma proposta estética que também é um gesto político e uma
forte preocupação socioambiental, reunindo em sua equipe criativa artistas oriundos de diversas
partes do litoral brasileiro, territórios atravessados pelas questões abordadas em cena.
Mostras Oficiais
Pela Mostra Estadual, serão apresentadas as montagens “Okama”, da Cia. 2 Miados (São
Paulo-SP), “Labirinthos”, da Cia Teatral Energós (São Paulo-SP), “O Legítimo Pai da Bomba
Atômica”, do Coletivo Oriente-se (São Paulo – SP), Corpo História, da Companhia OBS (São
Paulo-SP), “O Varal”, da Cia Navega Jangada (São Paulo – SP) e “A Luta”, com a Cia.
Madeirite Rosa.
Cenas dos espetáculos “Okama” e “Máquinas, Dores e
Amores”
Já os espetáculos da Mostra Regional em cena serão: “50± O Game da Memória”, com o
Grupo Tescom (Santos-SP), Onde Está o Guará?, com o Coletivo 302 (Cubatão – SP),
“Giz”, da Cia. Teatro em Brasa, “Benjamin - O Filho da Felicidade”, da Cia. Trilha de
Teatro (Santos-SP) e “Vozes Veladas”, com o Coletivo (A)gente (Santos-SP).
Pela Ação Plínio Marcos, mostra especial com intervenções inspiradas na obra do
homenageado, estarão do festival: “Noticiário Brasileiro”, com Lípari; “Máquinas, Dores e
Amores”, com a Cia. Nós De Dois; “Longa Balada Noite (A) Dentro de Um Palhaço”, com O
Coletivo; “Conto Histórias Seres Invisíveis”, com o Em Bando Coletivo; e “As Damas de
Plínio”, com o Coletivo Eríneas;
Atividades Paralelas e Ações Formativas
O FESTA67 terá ainda duas atividades paralelas e uma série de ações formativas, também
abertas ao público. No dia 2 de setembro, terça-feira, o Teatro Guarany recebe às 15h a
montagem infantil “Lara e O Pássaro”, do Grupo Alvorada Cultural; depois, às 19h30, um
bate-papo com o ator Kiko Barros, filho do dramaturgo Plínio Marcos e até hoje um dos
principais divulgadores de sua obra, por meio de espetáculos, palestras e o Tour Plínio
Marcos.
Ainda na terça-feira (2), o grupo Baixada Hip-Hop apresenta um espetáculo de dança às
20h, no Teatro Municipal Brás Cubas, celebrando a potência do corpo em movimento, a
expressão coletiva e a força da arte como ferramenta de transformação social.
Já no dia 4 de setembro, quinta-feira, às 19h, o espetáculo de teatro-dança “Fome e Caos -
Experiência Afro-Butoh” é atração no Teatro de Arena Rosinha Mastrângelo, às 19h,
unindo a Cia. Corpus Cênicos e o grupo Teatro em Brasa.
Três oficinas também estão programadas e com inscrições gratuitas pelo site oficial do festival
(www.festivalsantistadeteatro.com). No dia 5 de setembro, sexta-feira, às 14h, o ator e
instrutor em artes cênicas Vitor Biazzin dirige a oficina “A Narratividade e a Cena: Tópicos
em Teatro Épico”, no Teatro do SESI (Av. Nossa Sra. De Fátima, 366 – Chico de Paula).
No mesmo dia e horário, no Teatro Guarany, o grupo teatral Oriente-se conduz a oficina
“Produção Cultural E Eventos: Tirando Uma Ideia da Cabeça e Colocando no Papel”. A
atividade abordará temas como o planejamento, a formatação e a gestão de projetos para
captação de recursos em fontes de financiamentos públicos e privados.
Completando a programação de formativas, a companhia 2 Miados, representado pela
diretora Miwa Yanagizawa e pelo idealizador
Gabriel Saito, realiza a oficina “Memória e
Fabulação”, que propõe um encontro entre
artes cênicas e performance para criação de
projetos autorais sobre o tema da memória. A
atividade será no dia 6 de setembro, sábado,
às 10h, no Teatro de Arena Rosinha
Mastrângelo (Av. Pinheiro Machado, 48 – Vila
Mathias).
Também no sábado (6), às 23h, na Praça dos
Andradas, o coletivo A Praça É Nossa -
manifestação cultural de artes integradas que
ocupa espaços públicos, promovendo acesso à
cidade - realiza a festa “Augusttinho Vive”. A
abertura será do grupo House of DDD, que traz uma celebração da cultura Ballroom com a
performance “Ball”; em seguida, com apresentação do MC Júlio Mad, apresentam-se os DJs
Pedro Gegê e Kicky Jhonny e a artista Carla Riesco (pirofagia), com intervenções
audiovisuais do grupo Oitava Parede e redução de danos do coletivo Donnas da Rua.
Por fim, no domingo (7), acontece a Festa de Encerramento do Festival, a partir das 20h, na
Vila do Teatro, com show da Banda Balanzê e apresentação do DJ Sative.
PROGRAMAÇÃO FESTA 67
Segunda-feira, 1 de setembro
“Noticiário Brasileiro” – Lípari [Ação Plínio Marcos], 19h.
“Macuco” – de Vítor Novaes [Espetáculo de Abertura], 20h
Local: Teatro Municipal Brás Cubas | Av. Pinheiro Machado, 48 – Vila Mathias.
Terça-feira, 2 de setembro
“Lara E O Pássaro” – Alvorada Cultural [Infantil/Ativ. Paralela], 15h.
Cena do espetáculo “Benjamin, O Filho da Felicidade”
“Máquinas, Dores e Amores” – Cia. Nós de Dois [Ação Plínio Marcos], 19h.
Bate-Papo com Kiko Barros, 19h30
Local: Teatro Guarany | Praça dos Andradas, 100 – Centro.
Baixada Hip-Hop, 20h
Local: Teatro Municipal Brás Cubas | Av. Pinheiro Machado, 48 – Vila Mathias.
Quarta-feira, 3 de setembro
“Vozes Veladas” – Coletivo (A) Gente [Mostra Regional], 20h.
Local: Teatro Rosinha Mastrângelo | Av. Pinheiro Machado, 48 – Vila Mathias.
Quinta-feira, 4 de setembro
“A Luta” – Madeirite Rosa [Mostra Estadual], 12h.
Local: Praça Mauá | Centro. *Em caso de chuva, será transferida para o Piso Térreo do Teatro Municipal de
Santos.
“Onde Está O Guará” – Coletivo 302 [Mostra Regional], 15h.
Local: Teatro Guarany | Praça dos Andradas, 100 – Centro.
“Fome e Caos – Experiência Afro-Butoh” – Cia. Corpus Cênicos e Teatro em Brasa [Atividade
Paralela], 19h.
Local: Teatro Rosinha Mastrângelo | Av. Pinheiro Machado, 48 – Vila Mathias.
“Labirinthos” – Cia. Energós [Mostra Estadual], 20h
Local: Teatro Municipal Brás Cubas | Av. Pinheiro Machado, 48 – Vila Mathias.
Sexta-feira, 5 de setembro
“A Narratividade e a Cena” – Oficina
com Vitor Biazzin [Formativas], 14h.
Local: Teatro do Sesi | Av. N. Sra. De
Fátima, 366 – Chico de Paula
“Produção Cultural e Eventos” –
Oficina com o Col. Oriente-se
[Formativa], 14h.
Local: Teatro Guarany | Praça dos
Andradas, 100 – Centro.
“O Varal” – Cia. Navega Jangada [Mostra Estadual], 19h
Local: Teatro Municipal Brás Cubas | Av. Pinheiro Machado, 48 – Vila Mathias.
“50+ O Game da Memória” – Grupo Tescom [Mostra Regional], 22h.
Local: Teatro Guarany | Praça dos Andradas, 100 – Centro.
“Benjamin, o Filho da Felicidade” – Cia. Trilha [Mostra Regional], 20h30.
Local: Teatro Rosinha Mastrângelo | Av. Pinheiro Machado, 48 – Vila Mathias.
Cena do espetáculo “Giz”
“Longa Balada Noite (A) Dentro de Um Palhaço” – O Coletivo [Ação Plínio Marcos],
23h59.
Local: Vila do Teatro | Praça dos Andradas, 35 – Centro.
Sábado, 6 de setembro
“Memória e Fabulação” – Cia. 2 Miados [Formativas], 10h.
Local: Teatro Rosinha Mastrângelo | Av. Pinheiro Machado, 48 – Vila Mathias.
“Giz” – Teatro em Brasa [Mostra Regional], 18h.
Local: Teatro Guarany | Praça dos Andradas, 100 – Centro.
“O Legítimo Pai da Bomba Atômica” Coletivo Oriente-se
[Mostra Estadual], 19h30
Local: Teatro Municipal Brás Cubas | Av. Pinheiro Machado, 48 – Vila Mathias.
“Damas de Plínio” – Coletivo Eríneas [Ação Plínio Marcos], 22h15.
A Praça É Nossa | “Augustinho Vive” | 23h
Local: Praça dos Andradas | Centro.
Domingo, 7 de setembro
“Okama” – Cia. 2 Miados
[Mostra Estadual], 18h.
Local: Teatro Rosinha Mastrângelo | Av. Pinheiro Machado, 48 – Vila Mathias.
“Conto Histórias de Seres Invisíveis” – Em Bando Coletivo [Ação Plínio Marcos], 19h.
Festa de Encerramento, com Banda Balanzê e DJ Sative, 20h.
Local: Vila do Teatro | Praça dos Andradas, 35 – Centro.
“Corpo História” – Coletivo OBS [Mostra Estadual], 19h30.
Local: Teatro Guarany | Praça dos Andradas, 100 – Centro.
Espetáculos e Fichas Técnicas
MOSTRA ESTADUAL
“Okama” - 2 Miados
“Okama”, significa 'bicha’, no pejorativo, em japonês. Um projeto autoral do artista Gabriel Saito que realiza
uma exumação simbólica do corpo de sua bisavó, migrante japonesa morta prematuramente após sua
chegada ao Brasil e da sua avó, primeira geração nipo-brasileira, revelando processos de violência.
Idealização, Direção de Produção, Dramaturgia e Atuação: Gabriel Saito | Direção: Miwa Yanagizawa | Coreografias Kabuki: Fujima
Yoshikoto | Desenho e Operação de Luz: Sueli Matsuzaki | Cenografia: Mauricio Bispo | Figurino: Teresa Abreu | Videoarte e
Operações de Vídeo e Som: Gibran Sirena | Supervisão de Dramaturgia: Dadado de Freitas
“Labirinthos” - Cia Teatral Energós
Aborda o mito do Minotauro, uma narrativa sobre a passagem de poder da Velha para a Nova Ordem, a
partir dos fragmentos de duas tragédias perdidas de Eurípedes (Kretes e Theseus), pela primeira vez
traduzidas e encenadas no Brasil.
Direção e Iluminação: Leonardo Antunes | Dramaturgia: João Anzanello Carrascoza | Direção Musical: Jean Pierre Kaletrianos e
Leonardo Antunes | Cenografia: Leonardo Antunes e Márcia Moon | Figurinos: Miko Hashimoto | Elenco: Elaine Alves, Gustavo
Andersen, Gustavo Xella, Heidi Monezzi, Isabela Bustamanti, Jean Pierre Kaletrianos, Leonardo Antunes e Pedro Ferreira | Adereços:
Fernando Fedora | Maquiagem: Claudinei Hidalgo
“O Legítimo Pai da Bomba Atômica” - Coletivo Oriente-se
Encenado por atores nipo-brasileiros, o espetáculo aborda a possibilidade de extermínio da humanidade
trazida pela invenção da bomba atômica, por meio de questões políticas, históricas e técnicas, além de um
importante debate sobre questões étnicas como representatividade e lugar de fala
Texto: Murilo Dias César | Direção: Gabriela Rabelo | Assistente de direção: Edson Kameda | Elenco: Beatriz Diaféria, Edson Kameda,
Gilberto Kido, Ricardo Oshiro e Ulisses Sakurai | Cenografia e figurinos: Telumi Hellen | Produção executiva: Rogério Nagai |
Preparação corporal: Lilian Domingos | Composição musical: Yugo Mani | Criação de luz: Andreia Teixeira. Criação, edição e operação
de vídeo-mapping e som: Alexandre Mercki.
“Corpo História” - Companhia OBS
Espetáculo de dança contemporânea que traz como plano de fundo a história de expansão territorial
paulista a partir das estradas de ferro. Em cena, corpos que constroem a história, instigados a partir da
pesquisa e da construção coreográfica coletiva, narrando suas dores e histórias.
Direção e Coreografia: Caique Teruel | Sonoplastia: Zé Renato Gimenes | Produção: Pedro Böor e Giulia Sorpilli | Elenco: Amanda
Proietti, Daniela Parra, Fernando Costa, Pablio Guedes, Patrícia Pagan e Yasmin Neves | Figurino: Caique Teruel e Patricia Pagan |
Iluminação: Caique Teruel e Mateus Medeiros
“A Luta” - Cia Madeirite Rosa
Primeiro espetáculo da Cia. Madeirite Rosa, mistura esquetes e gagues clássicas com temas sociais atuais,
usando o boxe como metáfora para a luta de classes. Com humor, música e interação com o público,
promete uma experiência cômica e crítica que dialoga com todas as idades..
Atuação: Diane Boda, Jéssica Evangelista, Luciana Gabriel, Rafaela Carneiro | Direção, Dramaturgia, Músicas, Cenário, Figurinos,
Adereços: Cristiane Lima, Fernanda Donnabela, Liz Nátali e Rafaela Carneiro | Codireção e preparação de elenco: Tamy Dias |
Preparação em canto: Ana Lessa | Colaboração Artística: Juliana Jardim
“O Varal” - Cia Navega Jangada
Em um palco onde o tempo dança entre lembranças e realidades, a montagem conta a história de uma
mulher que enfrentou o mundo com um filho nos braços e o silêncio de um pai ausente. Entre noites sem
dormir e o peso das responsabilidades, ela transforma o amor em coragem e a solidão em resistência.
Dramaturgia e direção: Talita Cabral | Assistência Dramatúrgica: Rita Ivanoff e Alef Barros | Composições: Alef Barros e Rodrigo Régis |
Direção Musical: Rodrigo Régis | Elenco: Alef Barros, Rita Ivanoff | Músicos: Dicinho Areias, Flávio Caffé, Marcos Guarujá | Cenário:
Palhassada Ateliê | Figurinos: Clau Carmo e Talita Cabral | Iluminação: Junior Docini | Produção Geral: Leandro Ivo
MOSTRA REGIONAL
“50+ O Game da Memória” - Grupo TESCOM
Nascido a partir da relação de três amigos com mais de cinquenta anos, aborda a leitura que fazemos do
“tempo”. Atualmente, ele reflete-se muito sobre a terceira idade: direitos, deveres, políticas públicas,
inserção no mercado, combate ao etarismo. No entanto, ninguém nasce idoso: o envelhecer como verbo.
Direção: Verônica Gentilin | Elenco: Karla Lacerda, Pedro Norato e Ronaldo Fernandes | Dramaturgia: Verônica Gentilin, Ronaldo Fernandes,
Marcelo Marinho, Karla Lacerda e Pedro Norato | Visagismo: Karla Lacerda e Júlia Norato | Iluminação: André Cajaiba e Marco França. |
Sonoplastia: Marcelo Marinho e Verônica Gentilin | Operadora de Som e Projeção: Luiza Penellas | Cenotécnico: Acácio Alves.
“Onde Está o Guará?” - Coletivo 302
O espetáculo narra a lenda de uma vila
encantada que, ao longo do tempo, vê
desaparecerem suas riquezas naturais.
Segundo a profecia, a abundância só
retornará quando o guará-vermelho for
encontrado. Uma jornada repleta de
desafios e lições sobre a preservação
da memória e da valorização do meio
ambiente.
Direção: Douglas Lima | Dramaturgia: Sander
Newton | Elenco: Alisse Flora, Allana Santos,
Lípari, Sander Newton e Sandy Andrade | Música
original e direção musical: Marcozy dos Santos |
Produção: Maysa Juvino | Adereços: Maysa
Juvino, Lípari e Teukiwi | Figurinos: Alisse Flora |
Costureira: Amélia Maria | Iluminação: Lípari |
Operação de luz: Maysa Juvino
Cena do espetáculo “Onde Está o Guará?”
Giz - Teatro em Brasa
Encenado por uma professora que também é atriz, propõe uma reflexão sobre o cotidiano das escolas
brasileiras, seus conflitos, tensões e afetos. A narrativa cruza elementos autobiográficos e ficcionais,
apostando na estética do exagero como linguagem cênica e política.
Elenco : Paula D'Albuquerque, Oyá Yinká, Hiran Araújo e Paula Maria Grati | Direção e roteiro: Kadu Veríssimo | Dramaturgia: Mô
Amorim | Idealização: Paula D’Albuquerque | Trilha sonora: Oyá Yinká | Cenografia e figurinos: O grupo | Bordados: Clarissa Borges
Muller | Produção executiva: Enrico Watanabe
“Benjamin - O Filho da Felicidade” - Cia Trilha de Teatro
A montagem é um recorte da biografia do Benjamim de Oliveira, homem negro, palhaço, ator, compositor,
ensaiador, figurinista, autor e um dos criadores do circo-teatro brasileiro - expressão fundamental do teatro
popular. Leva para a cena o protagonismo preto e propõe a discussão a cerca da aposentadoria dos
artistas.
Direção e Cenografia: Miriam Vieira | Dramaturgia: Ronaldo Fernandes | Atuação: Jair Moreira, Hugo Henrique e Emanuella Alves | Prep. Corporal/Ass. de Direção: Emanuella Alves | Prep.
vocal: Anderson Avelino | Desenho Téc. Cenário: José Murilo | Visagismo: Anderson de Oliveira | Figurino: Cida Ferreira e Simone Lopes | Maquiagem: Jair Moreira e Danny Pereira |
Iluminação: Juliana Sousa | Trilha e pesquisa: Jair Moreira e Miriam Vieira | Aderecista: Rodrigo Caesar e Wagner Galdino | Prod. Bonecos: Márcia Alves | Áudio e Visual: Fabiano Keller |
Prep. circense: Fausto Franco | Assist. de Produção: Danny Pereira, Lucas Magalhães, Amauri Alves e Caio Xavier
“Vozes Veladas” - Coletivo (A)gente
Espetáculo cênico-musical que discute a censura no Brasil, desde à invasão aos dias atuais, a partir do
resgate de textos censurados durante a Ditadura Militar (1964-1968) e uma pesquisa mais ampla sobre a
censura, revela obras que foram proibidas e celebra a resistência artística.
Direção Geral: Erik Morais | Assistente de direção e Projeções: Natália Brescancini | Realização: Coletivo (A)Gente | Prod. Executiva: Cipó
Produções | Dramaturgia: Criação coletiva | Direção Musical e Arranjo: Renato Ribeiro | Pesquisa Histórica: Rafael Macedo | Preparação Corporal:
Ale Almeida | Letra: Breno Ayres Intérprete: Soledad | Elenco: Erik Morais, Fernando Gois, Jéssica Maia, Natália Brescancini e Soledad | Operador
de Som: Thiago Babalu | Operadora de Luz: Giovana de Oliveira
AÇÃO PLÍNIO MARCOS
“Damas de Plínio” - Coletivo Eríneas
Intervenção teatral urbana inspirada nas personagens femininas da dramaturgia de Plínio Marcos. Pelas ruas,
elas jogam verdades nuas, cheias de sangue, fúria e dignidade rasgada. São prostitutas, mães, sobreviventes,
que convidam o público a enxergar, sentir e pensar sobre as mulheres que continuam à margem.
Elenco: Cláudia Torres, Gio Silva e Danielle Lima | Sonoplastia: Gus Umo | Iluminação: Coletivo Eríneas | Produção: Coletivo Eríneas
“Noticiário Brasileiro” – Lípari
Performance inspirada na obra "Querô, uma reportagem maldita", onde vemos em uma instalação a figura
de um jornalista mesclando trechos da obra de Plínio Marcos e reportagens da atualidade, através de sons,
imagens e dramaturgia. Performer: Lípari | Diretor: Douglas Lima
“Máquinas, Dores e Amores” - Nós de Dois
A cena é uma adaptação da obra “Quando As Máquinas Param” de Plínio Marcos, que tem como gênero o
realismo, trazendo também traços do teatro dramático. Um casal apaixonado vive numa casa humilde
alugada em um vilarejo e enfrenta uma reviravolta devastadora quando Zé perde o emprego.
Realização: Nós de Dois
“Conto Histórias de Seres Invisíveis” - Em Bando Coletivo
Quatro performers contam histórias reais de pessoas em situação de rua. Cada personagem revive
memórias e fala sobre o fato de morar na rua. Para contar estas histórias, os performers recorrem a uma
técnica documental, o verbatim.
Direção e Produção: Dario Félix | Performance: Dario Félix, Fabiana Carrilho, Felippe Salve, Paola Caruso.
“Balada de um Palhaço” - O Coletivo
Obra idealizada por Plínio Marcos em 1986, então hospitalizado devido a um infarto. Entre risos e lágrimas,
revela as camadas da condição humana, explorando temas como solidão, identidade e o sentido na arte e
vida. O grupo propõe uma performance revisitando a obra com um olhar contemporâneo.
Elenco: Kadu Verissimo e Jr Brassalotti | Técnica - projeção / sonoplastia: Fernando Goes. Direção geral e visagismo: O Coletivo
Mais sobre o FESTA
O Festival Santista de Teatro é uma realização do Movimento Teatral da Baixada
Santista, que envolve coletivos artísticos da região, é o mais antigo evento do tipo em
atividade no Brasil criado em 1958 por Patricia Galvão - Pagu, condecorado com a Ordem do
Mérito Cultural do Ministério da Cultura, foi registrado por lei como Patrimônio Cultural
Imaterial do município e consta no Calendário Municipal de eventos da Cidade.
Além de apresentar anualmente um recorte contemporâneo da produção de artes cênicas da
região e do país, o festival também se posiciona historicamente ao propor o debate e a
reflexão sobre as artes e as políticas culturais.
Anualmente, se reinventa junto ao segmento e é um importante evento que já se tornou tema
de diversos trabalhos acadêmicos. Não à toa, o teatro se tornou numa referência aos demais
segmentos artísticos do litoral paulista desde os anos 60 por conta das ações em torno do
festival, como também nas pautas de construção de políticas públicas para cultura nas
cidades da Baixada Santista.
Pelo FESTA despontaram dramaturgos como Plínio Marcos e Carlos Alberto Soffredini e já
passaram atores como Cleyde Yáconis, Ney Latorraca, Sérgio Mamberti, Bete Mendes,
Jandira Martini, Nuno Leal Maia e Alexandre Borges, entre outros.
A 67ª edição do FESTA é dedicada à memória da jornalista e crítica teatral santista
Carmelinda Guimarães (1944-2025).
SERVIÇO:
67º FESTIVAL SANTISTA DE TEATRO - FESTA 67
De 1 a 7 de setembro de 2025.
Mais informações sobre a programação em:
https://festivalsantistadeteatro.com
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