(09/10) Cinema_Lançamento_Onde estão os super-heróis negros da infância brasileira?_filme discute representatividade na infancia

 Longa de animação brasileira “Amadeo o e Hipotético Mundo” leva protagonismo negro ao Festival do Rio

Longa de Brenda Lígia traz um menino negro cujo superpoder é a própria inteligência; a obra terá exibição de gala dia 9 e sessão gratuita dia 10 de outubro para famílias antes de chegar aos cinemas de todo o Brasil

Teaser: https://vimeo.com/1195662998/7b86d63200?share=copy

Trailer: https://vimeo.com/1224670151/229c6bb885?share=copy

Quantas gerações de crianças negras crescem sem se enxergar como protagonistas das narrativas de aventura e de seus super-heróis? É com o intuito de seguir rompendo com essa hegemonia, ocupar espaços e de continuar construindo novos e prósperos imaginários para a infância preta que a animação brasileira “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo” faz sua estreia na Première Brasil – Nova Geração, durante o Festival do Rio 2026. A sessão de gala, com presença da equipe e elenco, acontece dia 9 de outubro, no Centro Cultural FGV. No dia seguinte, 10 de outubro, às 16h, o filme ganha uma exibição especial e gratuita ao ar livre na esplanada do mesmo local. 

Intelecto preto como motor de transformação

Com direção e roteiro assinados pela cineasta negra Brenda Lígia, o longa desloca os estereótipos historicamente atribuídos a personagens negros no audiovisual. Em vez de forças sobrenaturais ou hiperfoco no sofrimento, o protagonista Amadeo conduz sua própria aventura a partir do conhecimento, da curiosidade e do intelecto.

Para Brenda Lígia, essa dimensão está diretamente ligada à própria concepção do longa.

“Estou muito feliz com a chegada de ‘Amadeo e o Hipotético Mundo Novo’ ao Festival do Rio! Amadeo é uma animação para todas as idades, dos 2 aos 90 anos, com destaque para o protagonismo negro. É exatamente o tipo de filme que eu gostaria de ter visto quando era criança: uma obra atenta às questões históricas, raciais e sociais, que suscita debates profundos sobre representatividade”, destaca a diretora Brenda Lígia.

O longa traz um elenco de vozes originais que reúne elenco estelar como Sérgio Menezes, Edmilson Filho, Naruna Costa, Paolla Oliveira, Antônio Fagundes, Léa Garcia, Mateus Solano, Tiago Abravanel, Adriana Lessa, Igor Cotrim, Dexter - O oitavo Anjo, Jéssica Miranda, Douglas Monteiro, Luiz Carlos de Moraes, Raul Miguel Pinheiro e a própria Brenda Lígia, entre outros nomes.

A trilha sonora original é de Guilherme Picolo, músico, produtor executivo na DreamBox e compositor de trilhas sonoras, que assina mais de 8 trilhas de longas-metragens como “Flops - Agentes Nada Secretos", "Crackland", "Toro", "Todos Carnaval tem Seu Fim" e "Amado".

Representatividade começa na infância

A representatividade na infância vai muito além de ter corpos negros em tela; trata-se de como esses corpos ocupam o espaço. Em “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, o protagonista negro não está ali para cumprir cota ou ser coadjuvante: ele conduz a própria história com inteligência, curiosidade e autonomia, expandindo as referências possíveis para as novas gerações.

A estreia acontece na Mostra Nova Geração do Festival do Rio, espaço que redefine a criação de histórias feitas por e para a juventude. Reforçando o compromisso com o acesso da comunidade preta e periférica ao cinema, por isso o filme terá uma sessão gratuita ao ar livre no dia 10 de outubro, às 16h, na esplanada do Centro Cultural FGV, unindo formação de público, ocupação do espaço urbano e democratização da cultura.

Formação de público e projeção nacional

A participação no Festival do Rio 2026 ocorre em um ano histórico de concorrência, no qual o evento recebeu mais de 1,4 mil inscrições entre curtas e longas no total. Para esta edição da Première Brasil, foram inscritos mais de 400 longas-metragens e mil curtas-metragens, dos quais 110 títulos, entre longas e curtas, foram selecionados. Entre eles, “Amadeo”.

Produzido pela Felistoque Cinema, em coprodução com Sol de Barros, Refúgio Onírico, Sagui Studio, Assum Filmes, Martinelli Filmes, Guarnicê Produções e Dream Box, o filme fez sua estreia mundial na mostra competitiva do 28º Festival Internacional de Cinema de Xangai (SIFF), realizada em junho, na China, e participou  do Festival de Brasília. "Amadeo e O Hipotético Mundo Novo" conta com o patrocínio do BNDES, com o Apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF) e com a Realização do Governo do Distrito Federal através da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura e do Governo Federal. A participação de “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, nos festivais ressalta a trajetória da produtora do longa, Felistoque Cinema, com a administração de Denise Castelhano e do cineasta Edu Felistoque, e também da empresa coprodutora, Sol de Barros Filmes, gerida por Solange de Barros.

A trajetória do filme não termina no festival. Neste mês, “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo” também ganhará um novo cartaz para seu circuito de festivais. A Downtown Filmes prepara o lançamento comercial da animação nos cinemas brasileiros para dezembro, após o período das celebrações do Dia da Consciência Negra, ampliando a circulação de uma produção que aposta na infância, no protagonismo negro e na possibilidade de apresentar às novas gerações um herói brasileiro com o qual muitas crianças poderão, finalmente, se identificar.

Produzido pela Felistoque Cinema, em coprodução com Sol de Barros, Refúgio Onírico, Sagui Studio, Assum Filmes, Martinelli Filmes, Guarnicê Produções e Dream Box, o filme fez sua estreia mundial na mostra competitiva do 28º Festival Internacional de Cinema de Xangai (SIFF), realizada em junho, na China, e participou  do Festival de Brasília. "Amadeo e O Hipotético Mundo Novo" conta com o patrocínio do BNDES, com o Apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF) e com a Realização do Governo do Distrito Federal através da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Ao integrar a Mostra Nova Geração — espaço inédito do festival focado na infância e juventude —, a animação se posiciona no centro das discussões sobre o futuro do cinema nacional. A exibição pública programada para a esplanada do Centro Cultural FGV busca aproximar o projeto das periferias e comunidades, garantindo o direito à tela e ao lazer cultural.

SERVIÇO

“Amadeo e o Hipotético Mundo Novo” – Festival do Rio 2026

Sessão de Gala – Première Brasil / Nova Geração

Dia 9 de outubro, às 18h45

Centro Cultural FGV

Com presença da direção, equipe e parte do elenco

Sessão especial gratuita para crianças e famílias

Dia 10 de outubro, às 16h

Esplanada do Centro Cultural FGV

Entrada gratuita

Ficha Técnica:

Diretores e roteiristas: Brenda Lígia e Edu Felistoque

Produção: Felistoque Cinema

Coprodução: Sol de Barros Filmes, Refúgio Onírico, Sagui Studio, Assum Filmes, Martinelli Filmes, Guarnicê Produções e Dream Box

Distribuição: Downtown Filmes

Direção de Arte e de Animação: Everton Amorim

Trilha Sonora: Guilherme Picolo

Patrocínio: BNDES

Sinopse 

Amadeo é um jovem africano sensível e genial que inventa a câmera fotográfica antes dos europeus. Tudo sobre sua invenção seria mais fácil e maravilhoso se não tivesse acontecido no século XIX no Brasil — o último país das Américas a abolir a escravidão. Amadeo nutre uma paixão proibida por Linda, uma jovem idealista apaixonada pela ciência e pela arte. Para aliviar as dores desse amor, o jovem cientista  se dedica ainda mais ao desenvolvimento da câmera fotográfica. 

Brenda Lígia | Diretora e Roteirista

Diretora, roteirista, atriz e editora. Formada em Comunicação Social, estudou Management Studies na University of the West Indies, em Trinidad & Tobago, e francês na Migros École Club, na Suíça. Como diretora, acumula reconhecimento em festivais nacionais e internacionais por obras como Contraste, vencedor do Prêmio Diáspora no Silicon Valley African Film Festival (EUA); Ilê, premiado com o Prêmio Empathy no Essential Stories Film Project (EUA); e Rabutaia, vencedor do Prêmio Especial do Júri no Cine PE. Em seus projetos autorais, frequentemente assina roteiro, direção, montagem e atuação.

Como atriz, recebeu prêmios de Melhor Atriz pelos filmes Aqui Jaz e Causa Mortis. Na televisão, participou de produções como Sob Pressão, Assédio, Além do Guarda-Roupa e A Mulher do Prefeito.

Edu Felistoque | Diretor e Roteirista

É cineasta, diretor, produtor, roteirista, montador e diretor de fotografia. Com trabalhos que transitam entre a ficção e o documentário, desenvolveu uma filmografia marcada por narrativas urbanas e socialmente engajadas. Sua carreira conta com mais de 15 longas-metragens dirigidos, roteirizados, montados, fotografados e produzidos, como ‘Amado’, ‘Toro’, ‘Cano Serrado’ e ‘Inversão’ 1' e exibidos em cinemas, plataformas e canais como Telecine, Globo Play e Sony Pictures Television, entre outros.

Sobre a Felistoque Cinema

A Felistoque Cinema de Brasília/DF é uma das produtoras independentes mais atuantes do audiovisual brasileiro, com uma trajetória dedicada ao cinema, à televisão e às plataformas de streaming. Fundada pelo cineasta Edu Felistoque e pela produtora Denise Castelhano, a empresa construiu uma filmografia marcada por narrativas potentes, profundamente conectadas às contradições urbanas, aos conflitos humanos e às urgências sociais do Brasil contemporâneo.Com uma linguagem que transita entre a força documental e o cinema de dramaturgia, a Felistoque desenvolve obras que mergulham em temas como desigualdade, exclusão social, violência, dependência química, identidade e pertencimento. Inspirado pelo Neorrealismo Italiano — influência adquirida por Edu Felistoque durante seus estudos de direção de fotografia e dramaturgia na Cinecittà, em Roma, nos anos 90 — o estúdio consolidou um olhar autoral que privilegia personagens reais, territórios invisibilizados e histórias atravessadas pela humanidade.

Ao longo de sua trajetória, a produtora e seus sócios produziram mais de 20 longas-metragens, entre eles: “400 Contra 1 - Uma História do Crime Organizado”, “Toro”, ”Amado”, “Cano Serrado”, “Zagati”, “Cracolândia” e outros, distribuídos e exibidos em salas de cinema e em plataformas e canais como Globoplay, Telecine e Sony Pictures Television. Na televisão, assinou séries como “Bipolar” e “Buscando Buskers”, exibidas em canais como Sony Channel Brasil, Warner Channel Brasil, Arte 1 e Music Box Brasil.Entre seus projetos mais recentes estão o documentário “Cena Aberta” — dando continuidade à pesquisa iniciada em Cracolândia, 10 anos atrás; “Ser Feliz por Nenhum Motivo”, um documentário científico e investigativo sobre a trajetória da meditação no Brasil; e “A Dança do Universo”, com o físico Marcelo Gleiser, dirigido por João Jardim e “Fora do Roteiro” com Marcelo Serrado, disponíveis na plataforma Aquarius em parceria com a Downtown Filmes. Também destaca-se “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, que marca a estreia da produtora no nicho de animação, que teve a estreia mundial no Shanghai International Film Festival, em junho de 2026, e no 59° Festival de Brasília.Premiada nacional e internacionalmente, a Felistoque Cinema se consolidou como uma produtora comprometida com um cinema vivo, urgente e profundamente brasileiro, capaz de transformar realidades complexas em experiências cinematográficas de grande impacto artístico e social.

Sobre a Downtown Filmes

É uma das principais distribuidoras do cinema brasileiro, responsável pelo lançamento de grandes sucessos de bilheteria e por aproximar o público nacional de produções brasileiras de destaque. A empresa consolidou sua presença no mercado com estratégias de distribuição de amplo alcance e forte atuação no circuito exibidor.

Entre os títulos de maior sucesso distribuídos pela empresa estão a franquia “Minha Mãe é uma Peça”, “Nada a Perder”, “Até Que a Sorte Nos Separe”, além de produções de grande repercussão como “Os Farofeiros”, “Detetives do Prédio Azul 2”,  “De Pernas pro Ar”, “M-8: Quando a Morte Socorre a Vida” e “10 Horas para o Natal”, produções que alcançaram milhões de espectadores e marcaram o mercado audiovisual nacional.

Com um catálogo diversificado e uma trajetória ligada a importantes lançamentos brasileiros, a Downtown Filmes tornou-se referência na distribuição de longas-metragens nacionais e segue ocupando posição de destaque na indústria audiovisual do país.

Sobre a Assum Filmes

Produtora audiovisual brasileira independente fundada pelo produtor executivo Victor Dias, com atuação voltada ao desenvolvimento e produção de obras que conectam cinema, música e narrativas contemporâneas. Com uma abordagem criativa da produção e um olhar artístico voltado à potência das histórias em tela, a produtora transita entre documentários, ficção, séries e projetos musicais, construindo uma trajetória marcada por narrativas de forte identidade cultural, relevância social e diálogo com o público contemporâneo. Ao longo de sua trajetória, a Assum consolidou parcerias com canais, plataformas e produtoras nacionais e internacionais, desenvolvendo projetos que unem linguagem autoral, versatilidade de produção e soluções criativas capazes de potencializar o valor artístico e visual de cada obra.

Entre seus principais trabalhos estão a série documental-musical Buscando Buskers, que conta com quatro temporadas exibidas em canais como Sony, Arte 1, TV Brasil, Music Box Brazil e TV5Monde; os longas documentais A Trilha Sonora da Cidade e Vai Som!; além das coproduções Amado, Badi Assad e Cracolândia, dirigidos por Edu Felistoque. Seu catálogo também inclui projetos como a animação Amadeo e o Hipotético Mundo Novo, selecionada para o Shanghai International Film Festival; os documentários A Dança do Universo, dirigido por João Jardim, Cena Aberta e Ser Feliz Sem Nenhum Motivo. No mercado musical, a produtora também realizou shows, videoclipes e conteúdos audiovisuais para artistas como Adriana Calcanhotto, Carlinhos Brown e Fafá de Belém, cuja gravação de show foi indicada ao 29º Prêmio da Música Brasileira.

Sobre a Sol de Barros Filmes

Fundada em 2019, a Sol de Barros Filmes nasceu com o propósito de expandir a atuação de sua sócia-administradora, Solange de Barros, profissional com mais de 25 anos de sólida trajetória no mercado audiovisual como Produtora Executiva, Assistente de Produção e Atriz. 

A produtora consolidou-se com o objetivo estratégico de impulsionar o polo audiovisual de Brasília, dedicando-se ao desenvolvimento de projetos que valorizam a diversidade e a riqueza de narrativas reais e ficcionais. Pautada pelo crescimento colaborativo, a empresa atua de forma integrada com profissionais da área, promovendo a inovação e o fortalecimento do setor a cada novo projeto. 

Como reflexo desse compromisso com a excelência, em 2024, a Sol de Barros Filmes foi contemplada no edital da Lei Paulo Gustavo. O recurso está sendo direcionado à finalização do longa-metragem de animação “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, obra que conta com a direção e o roteiro assinados por Brenda Lígia e Edu Felistoque.

Sobre a SAGUI

A SAGUI é um estúdio nordestino de animação e produtora audiovisual fundado em 2023 pelos artistas Everton Amorim, Madu Cavalcante e Gabriel Vieira, com sede em Caruaru, Pernambuco, e atuação colaborativa em todo o Brasil. O estúdio atua em diferentes etapas da criação audiovisual, incluindo direção criativa, roteiro, produção, design visual e pós-produção.

Especializada em cinema de animação 2D e 3D, a SAGUI desenvolve curtas-metragens, filmes, séries e projetos audiovisuais autorais que transitam entre o cinema, a experimentação visual e a narrativa contemporânea. Com forte inspiração na cultura popular brasileira e nas vivências do Nordeste, nossas obras exploram temas sociais, afetivos e cotidianos, abordando relações familiares, dores emocionais e reflexões humanas através de uma linguagem cinematográfica sensível e visualmente marcante. Buscamos continuamente abordar nossos temas com responsabilidade, garantindo representatividade e com a missão de desconstruir preconceitos e estereótipos.

O nome SAGUI faz referência aos pequenos primatas nativos do Brasil, frequentemente vistos nos centros urbanos atravessando fios elétricos — uma imagem que simboliza o encontro entre o natural, o regional e o urbano, elementos que atravessam a identidade criativa do estúdio.

Sobre a Refúgio Onírico 

A Refúgio Onírico é uma produtora audiovisual independente fundada pelo artista e cineasta pernambucano Everton Amorim, dedicada ao desenvolvimento de obras autorais que transitam entre o cinema, a animação e as demais linguagens do audiovisual .

Com sede em Pernambuco e atuação colaborativa em diferentes regiões do Brasil, a produtora realiza curtas-metragens, filmes e projetos experimentais que unem live action, animação e estética cinematográfica como partes de uma mesma linguagem artística. Sua proposta criativa busca romper as fronteiras tradicionalmente estabelecidas entre animação e cinema, explorando novas possibilidades narrativas e visuais.

Inspirada pelas vivências nordestinas, pela cultura popular brasileira e pelas relações entre o cotidiano, o imaginário e o emocional, a Refúgio Onírico desenvolve obras voltadas a temas humanos, frequentemente abordando memória, identidade, conflitos familiares e questões subjetivas através de uma linguagem visual sensível.