5ª edição da Mostra Scena - Semana da Cena Italiana Contemporânea | de 08 a 16/08, no Sesc Belenzinho
Scena - Semana da Cena Italiana Contemporânea chega à quinta edição no Sesc Belenzinho
Mostra acontece entre 08 e 16 de agosto e reúne três trabalhos inéditos na América Latina, entre teatro, música e dança, assinados por artistas de destaque da Itália.
Da trajetória de um jovem italiano filho de imigrantes à voz de Nina Simone e à releitura de As Três Graças, a programação percorre diferentes temas e formas de criação.
A SCENA – Semana da Cena Italiana Contemporânea realiza sua quinta edição em São Paulo, no Sesc Belenzinho, entre os dias 8 e 16 de agosto de 2026, reunindo três espetáculos que transitam entre teatro, música e dança, inéditos na América Latina. Realizada pelo Instituto Italiano de Cultura de São Paulo e pelo Sesc São Paulo, com curadoria de Rachel Brumana e produção da Associação SÙ de Cultura e Educação, a mostra vem se consolidando como um espaço de aproximação entre o público brasileiro e a produção contemporânea da Itália.
Nesta edição, a programação reúne artistas consagrados e uma nova geração de criadores em três trabalhos de diferentes linguagens e trajetórias: SID – Fin qui tutto bene, com texto e direção de Girolamo Lucania e interpretação de Alberto Boubakar Malanchino; Nina, da companhia Fanny & Alexander; e GRACES, da coreógrafa Silvia Gribaudi.
“A curadoria desta edição buscou reunir três artistas de trajetórias muito distintas, que representam diferentes momentos da criação contemporânea italiana. Ao mesmo tempo, são espetáculos que compartilham um desejo comum: estabelecer uma comunicação direta com o público, sem abrir mão da pesquisa e da experimentação artística”, afirma Rachel Brumana.
Embora partam de universos diversos, os três espetáculos dialogam com questões do presente, como identidade, memória, racismo, representação e os modos como o corpo é percebido e construído socialmente. Cada criação desenvolve esses temas por caminhos próprios, combina diferentes recursos cênicos e linguagens artísticas distintas. "A SCENA pretende valorizar a experiência presente e relacionar diferentes culturas e pensamentos, de modo que a reflexão sobre temáticas da contemporaneidade transcenda o indivíduo e una o público em um compartilhamento artístico coletivo", colocam Lillo Teodoro Guarneri e Margherita Marziali, diretor e adida e vice-diretora do Instituto Italiano de Cultura de São Paulo.
Programação
Abrindo a programação, SID – Fin qui tutto bene apresenta o ator italiano de origem burquinense Alberto Boubakar Malanchino em um solo escrito e dirigido por Girolamo Lucania. A montagem acompanha um jovem italiano, filho de imigrantes do norte da África, cuja trajetória expõe as tensões da Europa contemporânea por meio de uma narrativa que mistura teatro, música e referências da cultura urbana.
Vestido de branco — cor do luto na tradição muçulmana —, Sid vive entre o consumismo, a violência, as drogas e o desejo de pertencimento. Leitor apaixonado, cinéfilo e ator de si mesmo, o personagem constrói sua identidade em uma sucessão de fragmentos de memória, bullying e exclusão. A dramaturgia avança como um filme sem montagem, alternando humor, dureza e poesia para revelar um jovem dividido entre diferentes mundos e constantemente levado a interpretar papéis para sobreviver.
A segunda atração é Nina, criação da companhia Fanny & Alexander, fundada em 1992 por Chiara Lagani e Luigi de Angelis. Em cena, a soprano norte-americana Claron McFadden empresta corpo e voz a Nina Simone sem recorrer ao formato biográfico tradicional. O espetáculo utiliza entrevistas, discursos e canções da artista para construir um concerto cênico que atravessa teatro, música e documento.
Por meio da técnica da heterodireção, McFadden permanece conectada em tempo real aos registros sonoros da própria Nina Simone, interpretando suas canções e palavras enquanto dialoga com um piano automático e a criação sonora de Damiano Meacci. O resultado é uma experiência sensorial em que diferentes vozes parecem coexistir no palco, reafirmando a singularidade da voz humana e convidando o público a refletir sobre identidade, memória, racismo e o legado artístico e político de Nina Simone.
Encerrando a programação, a coreógrafa Silvia Gribaudi apresenta GRACES, criação inspirada na escultura As Três Graças, de Antonio Canova. Partindo de um dos grandes símbolos da arte clássica, a obra aproxima dança, teatro e performance para questionar os padrões históricos de beleza, feminilidade e representação do corpo, sempre com humor e irreverência.
Em cena, Gribaudi divide o palco com três bailarinos em um espaço onde masculino e feminino deixam de ocupar papéis fixos. A artista, que costuma definir seu trabalho como uma pesquisa sobre o corpo em toda a sua diversidade, transforma imperfeições em potência criativa e aproxima intérpretes e espectadores por meio de uma linguagem direta, acessível e bem-humorada. O espetáculo propõe uma reflexão sobre envelhecimento, liberdade e convivência, mostrando que o corpo pode ser também território de imaginação, afeto e transformação.
“Chegamos à quinta edição com uma programação que mantém a vocação do SCENA para apresentar a produção contemporânea italiana em toda a sua diversidade. São três obras de linguagens distintas que convidam o espectador a se envolver desde o primeiro momento”, conclui Rachel Brumana.
Serviço, sinopses e fichas técnicas
SID - Fin qui tutto bene, do Cubo Teatro
Sala de Espetáculos
Dia 8 de agosto, sábado, às 19h30
Dia 9 de agosto, domingo, às 17h
Classificação: 14 anos | Duração: 70 min
Espetáculo vencedor do Prêmio Inbox 2023, um dos principais reconhecimentos para novas produções teatrais na Itália, a montagem acompanha a trajetória de Sid, um adolescente da periferia que atravessa um cotidiano marcado pela exclusão social, solidão, consumo, drogas e violência urbana. Inteligente e sensível, o jovem encontra na música de Mozart um refúgio, mas também canaliza sua apatia e revolta em uma escalada de crimes e assassinatos. Suas vítimas são sufocadas com sacolas de marcas de luxo, um gesto simbólico que evidencia as contradições entre desejo de pertencimento, consumo e marginalização. O ator Alberto Malanchino também recebeu o prêmio de Melhor Ator Under 35 no prestigiado Prêmio UBU por sua interpretação.
Ficha Técnica:
Texto e Direção: Girolamo Lucania
Interpretação: Alberto Boubakar Malanchino
Música ao Vivo e Desenho de Som: Ivan Bert e Max Magaldi
Videoprojeções: Niccolò Borgia
Concepção Cenográfica: Ivan Bert
Direção Técnica: Alessandro Vendrame
Baseado em um conceito original de Ivan Bert e Girolamo Lucania
Produção: Cubo Teatro
Nina, de Fanny&Alexander
Dias 12 e 13 de agosto, quarta e quinta-feira, às 21h.
Teatro
Classificação: 14 anos | Duração: 65 min
Nina é um espetáculo que investiga a voz humana por meio de uma fusão entre música e performance, utilizando a técnica da heterodireção. Em cena, a soprano norte-americana Claron McFadden dá corpo à figura mítica de Nina Simone, em uma homenagem que ultrapassa a representação biográfica para explorar a potência singular de sua presença e de sua voz.
Conectada em tempo real, por meio de fones de ouvido, aos registros sonoros da própria Nina Simone, McFadden interpreta canções emblemáticas, revisita seus posicionamentos políticos e evoca suas frustrações e lutas. Acompanhada por um piano automático (autopiano) e pela sofisticada criação sonora de Damiano Meacci, a artista constrói uma sobreposição quase fantasmagórica entre sua própria voz e a de Simone, revelando a voz humana como uma marca única e irreproduzível.
Entre tecnologia e encantamento, Nina propõe uma experiência sensorial e poética que convida o público a refletir sobre identidade, memória, racismo e resistência, reafirmando o legado artístico e político de uma das maiores vozes do século XX.
Ficha Técnica:
Performance: Claron McFadden
Concepção, Direção e Desenho de Luz: Luigi Noah De Angelis
Dramaturgia e Figurinos: Chiara Lagani
Criação Musical: Claron McFadden e Damiano Meacci (Tempo Reale)
Música Eletrônica e Desenho de Som: Damiano Meacci
Fotografia: Enrico Fedrigoli
Preparação Artística (Coaching): Andrea Argentieri
Gestão de Projeto e Promoção: Marco Molduzzi e Andrea Martelli
Administração: Stefano Toma
Produção: Fanny & Alexander/E Production e Muziektheater Transparant
Coprodução: IRCAM / Centre Pompidou (Paris), Festival d’Automne à Paris e Romaeuropa
Festival
GRACES, de Silvia Gribaudi
Sala de Espetáculos
Dia 15 de agosto, sábado, às 21h
Dia 16 de agosto, domingo, às 17h
Classificação: 14 anos | Duração: 60min
GRACES é um projeto inspirado em As Três Graças, escultura criada por Antonio Canova entre 1812 e 1817. A obra tem origem na mitologia: as três filhas de Zeus, Eufrósine, Aglaia e Tália, irradiavam esplendor, alegria e prosperidade. Em cena, três figuras masculinas ocupam o palco em um espaço e tempo suspensos entre o humano e o abstrato: um lugar onde masculino e feminino se encontram sem papéis definidos e dançam ao ritmo da própria natureza.
Os três intérpretes masculinos ao lado da autora Silvia Gribaudi, que gosta de se definir como uma “autora do corpo”, pois sua poética transforma imperfeições em forma de arte por meio de um estilo cômico direto, cru e empático, sem fronteiras entre dança, teatro e artes performativas.
Ficha Técnica:
FICHA TÉCNICA SCENA:
SCENA - Semana da Cena Italiana Contemporânea 2026
Idealização e Curadoria: Rachel Brumana
Coordenação de Produção: Dani Correia e Rachel Brumana
Coordenação de Comunicação e Produção Executiva: Veni Barbosa
Coordenação Financeira e Administrativa: Gabi Correia
Coordenação Técnica: Grazi Vieira
Assistência de Produção e Receptivo: Nina Brumana Camozzi
Técnico de Luz e Vídeo: Eduardo Albergaria
Técnica de Som: Emillie Becker
Costura e Cenotécnica: Enrique Casas e Airton Casas
Assessoria de Imprensa: Canal Aberto Comunicação
Design Gráfico: Érico Peretta
Registro Audiovisual: Thais Taverna - Taverna Produções
Produção: Associação SÙ de Cultura e Educação
Realização: Instituto Italiano de Cultura de São Paulo (IIC) e Sesc SP
SERVIÇO:
Scena - Semana da Cena Italiana Contemporânea - 5ª edição
De 08 a 16 de agosto
SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
Ingressos: R$60 (inteira) / R$30 (meia) / R$18 (credencial plena)
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.
Limite de 2 ingressos por pessoa.
Transporte público
Metrô Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 10,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 20,00 a primeira hora e R$ 5,00 por hora adicional.
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