A São Paulo Escola de Dança, vinculada à Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, sob a gestão da Associação Pró-Dança e direção artística e educacional de Inês Bogéa, abre processo seletivo para Cursos de Extensão Cultural que tratam sobre diversos assuntos do universo da dança e da indústria cultural. São 360 vagas para dez cursos, todos com carga horária de 32h. As inscrições são realizadas até 12 de dezembro, pelo site da SPED.
Com aulas em janeiro, os temas expandem conhecimentos relevantes para a atuação em diversos setores da cultura e suas relações com a dança. Destacam-se os cursos “Direção para Bailarinos e Intérpretes Criadores”, “Jogo das Ações Físicas e Ancestralidade”, “Visagismo e Caracterização” e “Fotografia e Dança: A Poética da Memória Corporal”.
Além disso, os outros seis cursos focam em estilos de danças, como “Danças Urbanas e Musicalidade: Entre o Sentir e o Executar”, “Dancehall: Ritmo, Raiz e Movimento”, “Teatro Musical: Canto, Dança e Cenas”, “Jazz Dance: Processos Criativos para Composição Coreográfica”, “Balé Clássico: Técnicas e Variações de Repertório” e “Dos Quilombos ao Sambódromo: Ancestralidade e Técnicas das Danças do Carnaval”.
A São Paulo Escola de Dança oferece uma ampla variedade de assuntos em suas atividades lançadas ao longo do ano, conforme explica Inês Bogéa, diretora artística e educacional da instituição. “A curadoria pensou em cursos diversos que ampliam o repertório dos participantes, gerando um cenário artístico mais plural e pulsante”, pontua.
Para se inscrever, é necessária carta de intenção, currículo artístico e idade mínima de 16 anos, entre outros requisitos, conforme cada edital. Entenda mais sobre os cursos:
Com curadoria de Anselmo Zolla:
“Direção para Bailarinos e Intérpretes Criadores” visa a preparação de bailarinos(as) e intérpretes criadores para atuar na direção cênica de espetáculos artísticos. Serão apresentados fundamentos da direção cênica, além do papel do diretor(a) na dramaturgia, composição e liderança criativa.
Com curadoria de Arthur Santos e Waleska Gomes:
“Dos Quilombos ao Sambódromo: Ancestralidade e Técnicas das Danças do Carnaval” amplia o conhecimento desse universo abordando a Dança Afro e sua representatividade no Carnaval, envolvendo as Danças dos Orixás, suas técnicas e conexão ancestral na festa.
Com curadoria de Ciça Veronese:
“Danças Urbanas e Musicalidade: Entre o Sentir e o Executar” promove a harmonia entre expressão sonora e corporal, explorando como a intensidade, o estilo e a dinâmica musical influenciam diretamente a construção do gesto dançado.
“Dancehall: Ritmo, Raiz e Movimento” apresenta as características próprias da Dancehall, tanto nas referências musicais quanto na corporeidade, tendo como base “dancehall moves”, movimentos criados por dançarinos(as) durante as festas e que se tornaram pilares desse estilo.
Com curadoria de Esmeralda Gazal e Júnior Oliveira:
“Balé Clássico: Técnicas e Variações de Repertório” terá aulas que proporcionam preparo consistente, fundamentado nos princípios técnicos, na sensibilização musical e na percepção do corpo cênico.
“Fotografia e Dança: A Poética da Memória Corporal” viabiliza o estudo teórico e a prática do registro imagético do corpo em movimento dançado. As aulas contribuem com os processos formativos e de qualificação profissional para estudantes e profissionais que desejam atuar na relação das duas linguagens artísticas.
“Jazz Dance: Processos Criativos para Composição Coreográfica” propõe a composição coreográfica na linguagem do Jazz Dance, a partir da análise das aptidões técnicas, expressivas e cognitivas dos(as) participantes nos diferentes estilos e linguagens do Jazz Dance.
“Jogo das Ações Físicas e Ancestralidade” traz atividades lúdicas, produtos de manifestações culturais afro-brasileiras e afro-diaspóricas. A ludicidade contribui com o desenvolvimento de saberes, habilidades corporais e experiências, além de enriquecer processos de improvisação, de promover as trocas e a apreciação reflexiva.
“Visagismo e Caracterização” tem como objetivo estudar a maquiagem como elemento essencial na caracterização cênica para a composição artística na dança, artes circenses, teatro, ópera, festas temáticas e desfiles carnavalescos.
Com curadoria de Zuba Janaína:
“Teatro Musical: Canto, Dança e Cenas” aborda conteúdos teóricos e práticos do universo do Teatro Musical. Propõe atividades de análise crítica e de práticas em canto, dança e atuação a partir da decupagem de uma ou mais cenas dos seguintes musicais: “Rent”, “Chicago”, ‘Hair”, “Dreamgirls” e “Hair Spray”.
Serviço
Inscrições abertas em Cursos Livres e de Extensão Cultural no site da SPED, até 12 de dezembro.
Período de aulas: 12 a 17 de janeiro de 2026
Horários:
De segunda a sábado, das 9h às 14h20:
- Balé Clássico: Técnicas e Variações de Repertório
- Danças Urbanas e Musicalidade: Entre o Sentir e o Executar
- Dos Quilombos ao Sambódromo: Ancestralidade e Técnicas das Danças do Carnaval
- Teatro Musical: Canto, Dança e Cenas
- Visagismo e Caracterização
De segunda a sábado, das 15h20 às 20h40:
- Dancehall: Ritmo, Raiz e Movimento
- Direção para Bailarinos e Intérpretes Criadores
- Fotografia e Dança: A Poética da Memória Corporal
- Jazz Dance: Processos Criativos para Composição Coreográfica
- Jogo das Ações Físicas e Ancestralidade
SÃO PAULO ESCOLA DE DANÇA
Criada por meio do Decreto Estadual nº 66.412/2021, a São Paulo Escola de Dança é uma instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa, doutora em artes, bailarina, documentarista, escritora e professora. A SPED é uma instituição comprometida em dar voz e espaço consistente para a reflexão, o aprendizado e a troca de saberes a partir da especificidade da dança interligada com todas as linguagens artísticas com foco na valorização da pluralidade. Seu objetivo é o de proporcionar a construção do conhecimento no campo da dança, entendendo a diversidade de corpos e estéticas como premissas da formação e profissionalização dos estudantes a fim de ampliar a possibilidade de sua inserção no mercado de trabalho. A estrutura pedagógica tem 4 eixos de atuação: Cursos Regulares, que têm como objetivo oferecer formação em caráter técnico; Cursos Livres, que promovem o acesso à linguagem da dança para a população em geral; Cursos de Extensão Cultural, que contribuem para a criação, produção e discussão da dança; Oportunidades e Projetos Especiais, que possibilitam ações afirmativas e de permanência a estudantes de baixa renda e/ou em vulnerabilidade social.
DIREÇÃO ARTÍSTICA E EDUCACIONAL | INÊS BOGÉA Inês Bogéa é uma líder multifacetada na dança e na educação, com vasta experiência na gestão, criação e implementação de projetos culturais, sociais e educacionais de grande impacto. Desde 2008, atua como diretora artística da São Paulo Companhia de Dança, criada pelo Governo do Estado de São Paulo, onde já dirigiu mais de 1.300 espetáculos em 20 países e recebeu 8 prêmios, certificações e indicações nacionais e internacionais. É diretora artística e educacional da São Paulo Escola de Dança, criada pelo Governo do Estado de São Paulo, que se destaca pela inclusão social e formação de mais de 1.300 estudantes, sendo 50% oriundos de vulnerabilidade social. Colaboradora regular em veículos como a Revista Concerto, é cocriadora da coluna 'Dança em Diálogo'. Na área acadêmica, leciona na USP e na FURB. Foi responsável por iniciativas inovadoras, como o curso Dança para Educadores do Sesc-SP e a Mostra Internacional de Dança de SP, em parceria com o Itaú Cultural. Reconhecida com a Medalha Tarsila do Amaral, foi também nomeada pela Critic's Choice of Dance Europe e condecorada com o título de Chavalière de L'Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministério da Cultura Francês.
Para entrevistas ou mais informações:
São Paulo Escola de Dança
Assessoria de Imprensa
Elara Leite - Coordenadora de Comunicação e Marketing
elara.correia@prodanca.org.br
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