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| Ellen Oléria / Foto : Helen Salomão |
Começa a Feira de Artes e Antiguidades de Paranapiacaba em edição especial online
Música, teatro, artes, oficinas, saraus, contações de histórias
Neste momento, a Feira de Artes e Antiguidades de Paranapiacaba será virtual de 12 de março, sexta-feira, à 30 de abril, sexta-feira. Assim que possível voltará a ser presencial. O evento contou com o apoio da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc que permitiu a sua ampliação e a contratação de muitos artistas de diversas áreas. Além das atividades de expositores da feira, acontecerão outras apresentações como musicais, teatro, circo, literatura, artes visuais, oficinas e contação de histórias. Muitos artistas puderam ser contemplados e ajudados nesse período de pandemia impulsionando a cultura e as artes. A produção executiva e a curadoria são de Anita Carvalho e Leonete Accetto e a proponente do projeto é a empresa Ba Rocco Produções.
Teaser da feira: https://youtu.be/ItXmYKCvulM
Ao todo serão 130 eventos de 43 expositores da Feira, 14 artistas visuais, 7 oficinas de expositores, 8 oficinas de capoeira, ioga, danças africanas, ginástica, plantas comestíveis, tapeçarias, 37 apresentações musicais, 3 saraus; 5 grupos de circo, 6 grupos de teatro infantil e 6 contações de história. Mais de 220 artistas serão contemplados com o projeto. Os links de visualização são: site, https://www.fparanapiacaba.
Alguns destaques são o Sarau da Floresta com poemas que contam histórias indígenas, da mata atlântica e o sarau com histórias de Paranapiacaba, Paranapiacaba: afetos e memórias. Grupos como: Irmandade do Blues, Serial Funkers, Os Desconhecidos, O Bardo e o Banjo, Fanta Konatê e Trupe Djembedon, Cia. Corpo Mágico e Irmãos Becker. Os grupos infantis farão, entre outros espetáculos, releituras de grandes clássicos como Três Porquinhos, Pinóquio e o Flautista de Hamelin. Entre os músicos: Ellen Oléria, Kleber Albuquerque, Graça Cunha, Rodrigo Régis, Marquinho do Pandeiro e Adriano Grineberg. Nas artes visuais, destaque para Valdo Rechelo, Milton Toller, Edu Guimarães, Elton Hipólito e Croma.
Desde 2015 é realizada a Feira de Artes e Antiguidades de Paranapiacaba com expositores de toda região metropolitana de São Paulo e vários moradores da vila. Entre as artes, há o tradicional artesanato em tecidos, linhas e pedras e antiquários. A feira também tem parceria com grupos que buscam novas formas de interagir com mercado de trabalho de forma coletiva, como a Associação Fibras da Serra e o Coletivo FOOP.
Paranapiacaba é uma vila criada pelos ingleses entre 1865 e 1867 para dar moradia aos ferroviários da linha Santos-Jundiaí, uma das ligações ferroviárias pioneiras do Brasil. Pertencente a Santo André, a vila é cercada por belezas naturais com clima ameno.
Programação da Feira de Artes e Antiguidades de Paranapiacaba:
Todos os eventos são disponibilizados em vídeos. A maioria no dia 12 de março, outros em datas específicas como mencionados abaixo:
Música: Serão exibidas apresentações de 37 artistas ou grupos.
Literatura: Serão apresentados 3 saraus.
Cênicas:
Circo - 5 grupos.
Teatro - 6 grupos teatrais para crianças.
Contação de história – 6 contações de histórias.
Oficinas: 8 oficinas de capoeira, danças africanas, ginástica brincante, yoga, Pancs (plantas comestíveis) e tapeçaria.
Oficinas de expositores: 7 expositores ministrarão oficinas de crochê, cerâmica, marcadores de página, origami, bordado, peças de vidro com decoração em feltro entre outras.
Artes Visuais: 14 artistas visuais, muralistas, fotógrafos, artistas plásticos, mostrarão seus trabalhos em vídeos.
Tapeçaria de Anita Carvalho - Foto de Cleciane Tomé
Artesãos / Expositores da Feira de Artes e Antiguidades de Paranapiacaba: 43 expositores dos mais diversos produtos artesanais, antiguidades, gastronomia, café artesanal, cerâmica, etc.
Atrações:
Música:
Ellen Oléria
Ellen gosta de dizer que faz música brasileira, na sua maior diversidade, com um repertório que atinge grande diversidade de público. A artista mistura elementos de jazz, samba, pop, hip hop e as manifestações do regionalismo brasileiro como o congado, os afoxés e o carimbó. Atua desde o ano 2000 como cantora, compositora e instrumentista autodidata. No ano de 2012, ganha notória visibilidade ao ganhar o título do reality show The Voice Brasil exibido pela Tv Globo. Em 2015 se apresentou na Rússia, e faz sua primeira turnê no Japão. Ellen Oléria completa mais de 15 anos de carreira e lançou seu terceiro álbum solo, Afrofuturista. O show contará com músicas autorais deste álbum.
Ficha técnica:
Ellen Oléria - voz/ violão
Léo Carvalho - bateria
Vinícius Sampaio - baixo
Duração: Show de 50’
Site: https://www.ellenoleria.com.
Kleber Albuquerque
Data: 17 de abril, sábado, às 20h
Indicado em 2018 ao Prêmio de Música Brasileira, o cantor e compositor Kleber Albuquerque tem canções de sua autoria interpretadas por artistas como Zeca Baleiro, Fábio Jr., Ceumar, Vanusa e Márcia Castro, entre outros. Com seis álbuns autorais gravados, atualmente lança pelo selo Sete Sóis o seu novo álbum intitulado Os Antidepressivos Vão Parar de Funcionar, que acaba de ser pré-indicado ao Prêmio Dynamite de Música 2020. O show promete revisitar canções de autorais de seus álbuns.
Ficha técnica:
Kleber Albuquerque – voz/ violão
Duração: Show de 50’
Youtube: https://www.youtube.com/
Foto de Vivi Correa
Data: 24 de abril, sábado, às 20h
Um show de música e dança da África Oeste e Diáspora
Fanta Konatê apresenta com sua voz, a musicalidade das tradições africanas, suas danças expressam a alegria e a vitalidade de um povo que se reúne diariamente para celebrar a vida. Um show de música e dança da África Oeste e Diáspora. Instrumentos ancestrais e contemporâneos que preservam a identidade africana do ensemble de Djembês e Dununs, tambores da Etnia Malinkê (Guiné/Mali), e expandem do jazz do oeste africano às culturas populares do Brasil. Fanta Konatê se apresenta com o grupo Djembedon. O show conecta o público à África real dos saberes, belezas e resiliência através de temas, dinâmicas e andamentos variados das composições que expressam a alma dessa embaixadora cultural da República da Guiné: Fanta Konatê!!! Atual, ancestral e autoral, da Guiné e Brasil, com muito respeito e muita alegria, para o mundo todo!!!
Ficha tecnica:
Fanta Konatê (cantora, compositora, bailarina)
Luis Eduardo Ferreira Kinugawa (Djembês)
Pablo de Moraes Prearo (guitarra karinham)
Manoel Batista Faria Neto (Sangban e Octapad)
Dirceu Marques Junior (Dunumbá)
Fabio Luiz Serra (Kenkenis)
Koria Konatê (Cantora, bailarina)
Bangaly Konatê (Djembê)
Duração: Show de 50’
Instagram: @ fanta_konate
Irmandade do Blues
Data: 27 de março, sábado, às 20h
Pela primeira vez nos 28 anos de história do Irmandade do Blues, que hoje é a banda de blues a mais antiga do estado de São Paulo em atividade, fará um show exclusivamente com músicas autorais. A banda que conta com 4 Cds e 1 Dvd em sua bagagem, se tornou uma referência nacional na segunda metade dos anos 90, com suas versões pesadas e requintadas para grandes clássicos do Blues. Com o tempo descobriu um caminho bastante produtivo com as composições autorais, haja vista a imensa capacidade da banda para fazer grandes arranjos, apenas começaram a colocar letras em ideias que utilizariam em outras músicas.
Ficha técnica:
Vasco Faé - Gaita, vocal e guitarra
Silvio Alemão - Baixo
Fernando Lóia – Bateria
Duração: Show de 50’
Serial Funkers
Data: 13 de março, sábado, às 20h
Ficha técnica:
Régis Paulino - Voz
Luciano Ribeiro - Baixo
Luguta - Bateria/ vocais
Herbert Medeiros -Teclados
Duração: show de 45’
Instagram: @oficialserialfunkers
Marquinho do Pandeiro e Tuco Pellegrino
Data: 20 de março, sábado, às 20h
Sempre há tempo para se reinventar e dar outro passo na vida. Prova disso é o veterano do samba carioca Marquinhos do Pandeiro. Agora, aos 74 anos, tira do bolso seu primeiro disco solo e autoral, batizado Claridade da Portela. O show é focado em Claridade da Portela, composição em homenagem a madrinha da Velha Guarda Clara Nunes. São canções autorais feitas individualmente e, ou, compostas em parceria com diversos amigos/compadres adquiridos ao longo da vida. No Cd e show, Marquinho do Pandeiro demonstra desenvoltura ao cantar os amores, mas também se sai muito bem ao interpretar os dissabores, conforme é possível conferir na belíssima “A grande conquista”, um samba emocionante!
Ficha técnica:
Marquinho do Pandeiro - Voz/ pandeiro
Tuco Pellegrino - Cavaquinho/ voz
Camarão Neto -Percussão
Rafael Oliveira -Violão
Duração: show de 50’
Instagram: @marquinhodopandeiro
Os Desconhecidos
Data: 3 de abril, sábado, às 20h
Os irmãos Schivittez formam a Banda de Punk Rock Infantil cada vez mais conhecida no Brazil e em outros países, com vasto repertório autoral em português, inglês e espanhol, apresentam um show com o repertório do último álbum “Viemos em Pás” lançado em 2020 além de outras composições.
Ficha técnica:
Felipe Schivittez - Guitarra e voz
Dennis Schivittez - Bateria e voz
Emilly Schivitez - Baixo e voz
Duração: Show de 50’
Instagram: @osdesconhecidosrocksbc
Graça Cunha e Dino Barioni
Data: 2 de abril, sexta-feira, às 20h
Graça Cunha, cantora paulistana com 27 anos de carreira, atuou em teatro musical, gravou mais de 3000 jingles e locuções publicitárias e trilhas para cinema e desenho animado. Fez parte da banda feminina do programa Altas horas apresentado por Serginho Groisman na Rede Globo por 10 anos. Tem 2 álbuns lançados,3 EPS e 2 indicações ao Grammy Latino. Seu repertório é bastante eclético, onde interpreta mpb, samba, jazz, blues, soul e pop. Foi uma das juradas do programa Canta comigo da Tv Record, apresentado por Gugu Liberato nas temporadas de 2018 e 2019. Foi escolhida pela Disney para dublar a voz de Sarabi, a mãe de Simba no filme Rei Leão que estreou nos cinemas em julho de 2019. Nesse evento Graça Cunha cantará 2 músicas de sua autoria, “Saudade e solidão” que foi gravada no seu primeiro álbum "De virada" e "Mulheres de gaya", acompanhada pelo guitarrista e arranjador Dino Barioni.
Ficha técnica:
Graça Cunha - voz
Dino Barioni - guitarra
Duração: Até 10’ (2 músicas)
Instagram: @gracacunhaoficial
Márcia Cherubin
Marcia Cherubin, cronista, cantora e compositora trarão canções de sua autoria que foram as mais premiadas em sua estrada festivaleira. Márcia ganhou mais de 100 prêmios em festivais de música pelo Brasil, dentre eles, 80 de primeiro e segundo lugares. As músicas serão "Rodas” e “Todo Possível", um ato de amor e afeto na veia das questões sociais e do sentido humano, no melhor da MPB.
Ficha técnica:
Márcia Cherubin – voz
Duração: Até 10’ (2 músicas)
Luciano Sallun
Luciano Sallun, formado em musicoterapia, pesquisa e cria diversas possibilidades dentro da música étnica e multicultural. Seu principal projeto musical é o grupo Pedra Branca que atua desde 2001, referência na fusão da world music e contemporânea, música indiana, árabe, turca e cigana, junto a cultura brasileira e vertentes ocidentais. Passou pela India, Marrocos e Turquia. Seus temas e melodias levam em uma viagem pela música oriental com muita brasilidade.
Luciano Sallun - sitar
Percussão - Alan Gonçalvez
Duração: Até 5’ (1 música)
Data: 14 de março, domingo, às 19h
Adolar Marin apresentará a música “Compostelana” que faz parte do seu mais recente Álbum Outros Caminhos. A canção que abre o CD já tem história: foi premiada no FEMUCIC, uma das grandes mostras de música do Brasil, realizada em Maringá. E é a primeira parceria com Flávio Alves com quem Adolar firmou uma constante e frutífera parceria musical.
Ficha técnica:
Adolar Marin – voz, violão
Duração: Até 5’ (1 música)
Instagram: @adolarmarin
Marco Vilane
janga
Experiência e inovação marcam as inspirações musicais do cantor e compositor Marco Vilane. Já são 4 discos e em cada novo trabalho estão suas referências, sua história, sua autoria, seu lugar de expressão Sons diversos, daqui, de la, espalhados. O poeta-compositor-cantor, Marco Vilane apresntará uma música de seu mais recente álbum TUDO EM SEU LUGAR, com pitadas de reencontro com a poesia nordestina clássica, regiões, povoados, sotaques, as brasilidades.
Ficha técnica:
Marco Vilane – voz, violão
Duração: Até 5’ (1 música)
Instagram: @marcovilane
Data: 4 de abril, domingo, às 19h
Vasco Faé adquiriu totalmente por acaso sua primeira gaita aos 16 anos em 1987, e de lá até hoje foi um longo caminho cheio de histórias pra contar. Hoje é reconhecido como um grande nome do cenário do Blues no Brasil, apresentará neste projeto as músicas Furacão e Worried Mind, ambas de sua autoria.
Ficha técnica:
Vasco Faé - Gaita, vocal e guitarra
Duração: Até 10’ (2 músicas)
Instagram: @manoblues1971
Data: 21 de março, domingo, às 19h
Apresentação de música clássica da Índia. Ragas, a música milenar da Índia ainda hoje toca as pessoas, traz uma paz. Fábio kidesh tocará o Raga Bhairavi, uma peça da música clássica de profunda interpretação. A música chama-se “Bhairavi”.
Ficha técnica:
Fabio Kidesh – voz/sitar
Duração: Até 5’ (1 música)
Instagram: @fabiokidesh
João Cristal, pianista, arranjador e compositor. O artista já se apresentou com grandes nomes da música brasileira, como Wilson Simonal, Agnaldo Rayol, Vânia Abreu, Elisete Cardoso, Luciana Mello, Paula Lima, Jair Oliveira, entre outros. No repertório composições próprias com assumida influência de seus ídolos como Tom Jobim, Luiz Gonzaga, Hermeto Paschoal, Pixinguinha, entre outros. As composições escolhidas para essa apresentação são “Baifrevo” e “Contraste”. Nesta apresentação João Cristal estará acompanhado pelo guitarrista e arranjador Dino Barioni.
Ficha técnica:
João Cristal – piano e voz
Dino Bairioni – guitarra
Duração: Até 10’ (2 músicas)
Adriano Grineberg
Data: 28 de abril, quarta-feira, às 20h
Adriano Grineberg, com 25 anos de carreira, é um dos principais nomes do blues contemporâneo no Brasil com participações de destaque nos principais festivais do gênero. Showman, conduz as apresentações com imenso carisma e originalidade em suas composições e releituras de clássicos que trazem além do blues, as suas conexões com as raízes africanas, relações com a música brasileira e influência de países da Ásia como Índia e Paquistão. Seu álbum mais recente "Blues for Africa" rendeu ao pianista, cantor e compositor paulistano o Prêmio Profissionais da Música por dois anos seguidos (2016 e 2017). Em 2020 foi vencedor do HDB CONDECORA na categoria de melhor instrumentista de Blues do Brasil. Apresentará as músicas autorais, uma do álbum Blues for Africa que faz uma referência e homenagem ao povo Tuareg do deserto do Saara através de sua poesia, expressão e música que veio influenciar o Blues na América do Norte nos tempos da escravidão. Olodumare (Adriano Grineberg), outra faixa autoral do álbum Blues for Africa. Hino em homenagem aos principais orixás do candomblé africano.
Ficha técnica:
Adriano Grineberg – piano / voz
Duração: Até 10’ (2 músicas)
Instagram: @adrianogrineberg
Juliana Lima
Data: 11 de abril, domingo, às 19h
Juliana Lima é uma cantora, instrumentista e compositora de Santo André. Possui 23 anos de carreira, com 6 CDs e 1 DVD gravados! Compôs mais de 500 músicas e já realizou turnê já Argentina, na Europa, passando por países como Portugal, Espanha, Itália e Irlanda! Abriu shows de artistas como Ana Carolina, Roupa Nova e Rita Benedita! Dividiu o palco com artistas como Elba Ramalho, Nila Branco, entre outros! Apresentará a música autoral “Pode ser “O Dom””.
Ficha técnica:
Juliana Lima – voz/ violão /acordeon
Duração: Até 5’ (1 música)
Instagram: @oficialjulianalima
Duo Fryvan
Data: 18 de abril, domingo, às 19h
O Duo Fryvan traz uma novidade no cenário violonístico atual. Sua despretensão, serenidade e autoconfiança, são claramente visíveis em suas composições, onde o bom gosto e a "ecologia acústica" de suas paisagens sonoras, estão acima da técnica e virtuosismo recorrentes a este gênero. Nesta apresentação o Duo mostrará uma de suas músicas mais conhecidas "Paranapiacaba", esta, além de ser a sua primeira composição, é também um convite perfeito para quem quer conhecer a charmosa Vila de Paranapiacaba através da música.
Ficha técnica:
Fredy Louis Pietz - vilão
Ivan Sakavicius Moisés – violão
Duração: Até 5’ (1 música)
Fabíola Mirella e Sérgio Penna
Em 2015 Fabíola Mirella e Sérgio Penna, com experiências musicias adquiridas ao longo de vários anos resolveram montar a dupla e lançaram em 2017 o álbum intitulado “Estrada de Terra”. Em 2018 a dupla entrou com a música “Meu Sertão” no álbum Viola Paulista pelo selo Sesc sob Coordenação do Professor e Violeiro Ivan Vilela. A dupla apresenta repertório com canções autorais ao som da viola caipira, valorizando a cultura e a tradição do homem do campo. A apresentação desse dueto em duas vozes acompanhadas por duas violas com arranjos elaborados passará por variados ritmos, como: toada, cateretê, cururú, guarãnia, pagode de viola, recortado, etc. A música escolhida pelos artistas é “Meu Sertâo”.
Ficha técnica:
Fabiola Mirella – viola/ voz
Sérgio Penna - viola/ voz
Duração: Até 5’ (1 música)
Instagram: @fabiolamirellaesergio
Gileno Foinquinos
Gileno Foinquinos, natural da cidade de Cametá no Estado do Pará. Trabalhos com vários artistas como Edgar Scandurra, Felipe Cordeiro, Manoel Cordeiro, Wilson Simoninha, Max de Castro, Maria Gadú, Renata Fausti, Leo Maia, Maria Rita. A guitarrada apresentada por Gileno Foinquinos traz uma sonoridade tropical muito influenciado por ritmo caribenhos como merengue, soca, zouk, e alguns ritmos do Norte do país como Carimbó, lundu, siriá, bangüê numa efervescente mistura musical que só a guitarrada proporciona. A música apresentada será “Balanço no casco”. Alteração música: Caeique Camuta
Ficha técnica:
Gileno Foinquinos – voz/ guitarra
Duração: Até 5’ (1 música)
Youtube: https://www.youtube.com/
Ba Kimbuta
Ba Kimbuta, andreense, hoje residente de Mauá. Ativista Militante da Causa Preta desde sempre, tem entre suas obras, a prima intitulada UPP - Universo Preto Paralelo, reconhecido em toda comunidade como importante obra de emancipação do povo preto no Brasil. Apresentará a música autoral “Quadro Torto”.
Ficha técnica:
Ba Kimbuta – MC
Duração: Até 5’ (1 música)
Youtube: https://www.youtube.com/user/
Zé Terra
Data: 25 de abril, domingo, às 19h
Neste vídeo a história é contada com uma viola em afinação Rio Abaixo (em sol maior). A letra fala de um encontro entre duas lendas distintas da música (um encontro fictício). Tião Carreiro, violeiro e rei do pagode caipira e de Robert Johnson o rei do blues. Um brasileiro e um americano que deixaram em suas músicas muitas histórias, se transformando em lendas. A letra tem o formato de cordel e é acompanhada da voz, viola e de um slide guitar. O encontro da música caipira brasileira e do blues por Zé Terra. Música: Tião Johnson (Zé Terra).
Ficha técnica:
Zé Terra - Viola na afinação Rio Abaixo (G) / Voz e slide guitar
Duração: Até 5’ (1 música)
Instagram: @ze_terra_oficial
Rosana Puccia e Davi Pasqua
A dupla apresenta duas músicas de sua autoria.
“Xote Pra Agradar Você”
Ficha técnica:
Música: David Pasqua
Letra: Rosana Puccia
Vocais e artistas do clipe: Rosana Puccia e David Pasqua
Arranjo e produção musical: David Pasqua
Acordeon: Lucas Coimbra
Baixo acústico: Vinícius de Almeida
Zabumba: Vitor Coimbra
Bateria, triângulo e claves: Lello Araújo
Youtube: https://www.youtube.com/user/
El Adiós Que No Te Di
Ficha técnica:
Música: David Pasqua
Letra: Sandra Lya (em memória)
Voz e atuação: Rosana Puccia
Arranjo, produção musical e piano: David Pasqua
Bandoneon: Martin Mirol
Baixo acústico: Marcelo Rocha
Bateria: Edson Ghilardi
André Calixto
O multi-instrumentista André Calixto, apresenta um trabalho autoral de música Regional Brasileira. Acompanhado da viola de 10 cordas, o músico do ABC paulista traz, uma abordagem do cantador que destila suas histórias através da poesia cantada, com a música “Catador de Conchas”. Com 25 anos atuando como instrumentista (sax e flauta), mostra neste trabalho de viola e voz, a canção autoral que sempre fez parte de seu universo musical.
Ficha técnica:
André Calixto –viola e voz
Duração: Até 5’ (1 música)
Elder Costa
Data: 26 de março, sexta, às 20h
Repleto de surpresas, o novo trabalho de Elder Costa traz participações especiais de Milton Nascimento e Zeca Baleiro, além de uma parceria com Paulinho Pedra Azul e a resenha assinada por Ivan Vilela. Em 2003, a canção “Outro Lugar”, de sua autoria, foi gravada por Milton Nascimento no álbum Pietá e fez parte da trilha sonora das novelas Cabocla e Espelho da Vida, da Rede Globo. Compôs e gravou o tema “Dona Benta” para a trilha sonora do Sítio do Pica-Pau Amarelo, em 2005. A canção interpretada será “Meio lá meio cá”, uma parceria de Elder Costa e Madhav Bechara. A canção foi gravada no recém Cd de Elder e teve a participação especial de Zeca Baleiro. Essa música foi composta pra integrar em um projeto lítero-musical sobre a arte e cultura da serra da Mantiqueira, que se chama “Mantiqueira Musa”.
Ficha técnica:
Elder Costa – violo / voz
Duração: Até 5’ (1 música)
Youtube: https://www.youtube.com/user/
Ao som da sanfona, Lucas Coimbra interpreta uma de suas composições criada em período de isolamento, misturando a música tradicional brasileira com influências do jazz. "Liquidação" é a música autoral escolhida para esta apresentação.
Ficha técnica:
Lucas Coimbra – voz/ acordeom
Duração: Até 10’ (2 músicas)
Instagram: @lbcoimbra
Tuco Pellegrino
Data: 16 de abril, sexta-feira, às 20h
Tuco Pellegrino cantor e compositor, integrante da Ala de Compositores da Portela, possui 2 discos solos gravados além de 02 discos com Cristina Buarque e Terreiro Grande. Atualmente faz um trabalho solo e é integrante do Glória ao Samba. A apresentação será composta de duas músicas inéditas do compositor, “Mensagem Subliminar” e “Zero com Nada”.
Ficha técnica:
Tuco Pellegrino – cavaquinho / voz
Camarão Neto -Pandeiro
Rafael Oliveira -Violão
Duração: Até 10’ (2 músicas)
Instagram: @tucopellegrino
Rodrigo Régis
O cantor e compositor andreense Rodrigo Régis apresenta músicas inéditas do seu novo álbum, intitulado “Vamos Chamar o Sol”. Com previsão de lançamento para 2021, este que é seu segundo trabalho solo, traz uma estética solar, dançante e tropical, com letras que remetem à leveza e a poesia. As músicas serão: Vida Leve e Dance Comigo.
Ficha técnica:
Rodrigo Régis – violão /voz
Duração: Até 10’ (2 músicas)
Monkey Jhayam
Após 12 anos de carreira, Monkey Jhayam se concentra no afrofuturismo, panafricanismo e a pangeia musical trazendo um choque de realidade para combater as desigualdades com a melhor arma, a arte. As músicas autorais apresentadas serão: “Mais Um Dia” e “Desengano da Trindade”.
Ficha técnica:
Monkey Jhayan – Voz
DJ B8 - Disc Jockey
Duração: Até 10’ (2 músicas)
Instagram: @MonkeyJhayam
Anette Camargo
Data: 9 de abril, sexta-feira, às 20h
Cantora e pianista, desde os 6 anos atuando na música, participa de vários projetos apresentados, “Anette Camargo Trio”, Projeto Tania Maria, Motown Songs e Anita Baker, em casas de jazz de renome em São Paulo como, Blue Note e outras. Apresentará seu trabalho autoral divulgado em 2020.
Ficha técnica:
Anette Camargo – voz / piano
Duração: Até 10’ (2 músicas)
Youtube: https://www.youtube.com/
Death Valley Stones
Data: 30 de abril, sexta-feira, às 19h
Banda de rock Santo André, com 5 músicas autorais em inglês, apresentará, dois clipes “Trance” de 2015 e “Existence” de 2019, lançados no primeiro EP em 2019, The Regent.
Ficha técnica:
Fabiano Vênkoff - Voz/Baixo
Libero Dietrich - Guitarra/Backing
Pedro Alzaga - Bateria
Duração: Até 10’ (2 músicas)
Youtube: https://www.youtube.com/
Banda VNKOF
Data: 19 de março, sexta-feira, às 20h
Num projeto sensível e de muita identidade musical, com a produção musical do renomado Tadeu Patola, a banda questiona o respeito nas canções que apresentará, um trabalho de 2019.
Ficha técnica:
Fabiano Vênkoff - Voz/guitarra / violão
Rafael Chacon - Bateria
Duração: Até 10’ (2 músicas)
Youtube: https://www.youtube.com/user/
Foto
Tata Alves
Data: 23 de abril, sexta-feira, às 20h
Compositora, cantora e violinista, participou de vários festivais levando a premiação de melhor música, melhor vocal, melhor banda e aclamação popular. Já abriu shows de grandes cantores como Elba Ramalho, Falamansa entre outros, e em 2014 gravou pelo selo Sony Music. Apresentará a música “Antes do Big Bang” e “Dendê”, de sua autoria.
Ficha técnica:
Tata Alves – voz/ violão
Duração: Até 10’ (2 músicas)
Youtube: https://www.youtube.com/
Touro Mecânico
Com instrumentos típicos do bluegrass e inspirada no folk e hillbilly, a banda Touro Mecânico tem uma sonoridade rural com temáticas urbanas. Apresentam duas músicas autorais: Raiz caipira e Casanova.
Ficha técnica:
Felipe Duarte Costa – Bandolim
Rafael Alencar dos Santos - Baixo
Alex Gerald dos Santos – Banjo
Duração: Até 10’ (2 músicas)
Instagram: @bandatouromecanico
Giant Jellyfish
“Underwater Fuzz” é como a Giant Jellyfish, banda de Santo André, define a sua sonoridade, que passeia entre os estilos como o “stoner”, o rock psicodélico, o “doom” e o “grunge”. Em 2018 lançou seu primeiro álbum e um vídeo clipe. Banda do Coletivo Rock ABC, tem participação em vários festivais como o de Inverno de Paranapiacaba, Culturas e Sabores, SBC e assim como em shows no ABC e São Paulo.
Teka Almeida - teclado e voz
Rafa Almeida – guitarra
Cláudio Funari - baixo
Leandro de Villa – bateria
Instagram: @giantjellyfish_band
The Forest
Banda Paulistana formada em 1995, atualmente radicada no ABC paulista. Com influências de bandas clássicas dos anos 80, porém com uma sonoridade mais densa, com guitarras distorcidas, percussões tribais e vocais contrastantes. Com 2 CDs gravados, um deles pertencente ao catálogo do selo inglês “Voiceprint”, além da coletânea lançada na Inglaterra chamada “The Roots of Brazilian Metal”. A Banda integra o do Coletivo Rock ABC.
Ficha técnica:
Sérgio Foltran – guitarra, vocal
Arianne Dorador – teclado, backing
Evandro Barbosa – baixo, backing
Bruno Turbilhão – bateria
Instagram: @theforestband
O Bardo e o Banjo
O show do Bardo e o Banjo é um convite a alegria. A interação do banjo e do violino com a cavalgada do baixo e os gritos entre as melodias, proporcionam o fervor da música folk, levando o espectador ao reconhecimento de uma música diferente. O Bluegrass, gênero tradicional americano, mesclando a música country e a irlandesa, é o principal ingrediente que compõe o estilo da banda. Com 5 álbuns gravados, tocaram em grandes festivais como o Lollapalooza, a música “You need some Hope” fez parte da trilha sonora da novela Paraisópolis, 2015 da rede Globo.
Ficha técnica:
Marcus Zambello – bandolim, violino e voz
Wagner Creoruska – banjo, bateria e voz
Maurício Pilcsuc – baixo acústico e voz
Instagram: @obardoeobanjo
Literatura:
Sarau - Algumas Coisas P[O]R[A] Dizer
Data: 10 de abril, sábado, às 20h
Marcos Lemes é ator, diretor, iluminador, artista plástico, escritor e professor universitário. Música Falada é seu trabalho mais recente, ao lado do violonista Edu Guerra e do percussionista Gilson Cardoso. O poeta e escritor Paulo Dantas, e o músico Edu Guerra integram o Sarau. Paulo Dantas é também autor de “A butija dos dizer” (coleção Mimo, Alpharrabio, 2018) e da proposta poética do espetáculo Mundo di Versos Incarnados.
Ficha técnica:
Marcos Lemes – poeta/ escritor
Paulo Dantas - poeta/ escritor
Duração: 1h
Instagram: @eduguerradeandre
@marcoslemesartes
Sarau – Sarau da Floresta
Data: 29 de abril, quinta-feira, às 20h
Ficha técnica:
Joel CostaMar – violão/ voz
Moreira de Acopiara - poeta de cordel
Duração: 1h
Instagram: @joel_costamar
@carlos.lotto
Sarau - “Paranapiacaba: afetos e memórias”
Este projeto é um vídeo poema, resultado de produções autorais das artistas Denise Coelho e Rosana Banharoli em homenagem à Vila Histórica Ferroviária de Paranapiacaba, Santo André, São Paulo. Além de músicas e poemas autorais, as autoras darão curtos depoimentos sobre suas memórias e vivências afetivas com inserções de imagens de arquivo pessoal relacionadas à Vila. O projeto, de apresentação, online, tem duração estimada de 30 min e é destinado a todos os interessados em música, poesia e, também, como documento, agente na preservação da memória da única Vila Ferroviária, tombada no país por seus atores locais.
Ficha técnica:
Rosana Banharoli – escritora/ poeta
Denise Coelho – cantora
Duração: 50’
Instagram: @denise.coelho.singer.cantante
@rosanabanharoli
Cênicas:
Circo
Cia Corpo Mágico (espetáculo: Melodias de um sonho)
Data: 14 de março, domingo, às 15h
Integrantes:
Daniela Helena Calça - artista circense, acrobata e bailarina;
Fausto Henrique de Oliveira - artista circense, palhaço e acrobata
A Cia Corpo Mágico apresenta um pocket do espetáculo “Melodias de um sonho”.
Sinopse: "Enriko é um jovem "sonhador" que cumpre todos os dias, com muito orgulho sua obrigação de manter limpa e bonita a praça que sempre foi cenário de suas brincadeiras e sonhos de infância. Porém, está sempre indignado com o que as pessoas descartam, mesmo ainda tendo alguma utilidade. Numa tarde de outono, Enriko se encanta com a linda melodia de um realejo tocado por Alicia, uma jovem encantadora apaixonada por seu macaquinho Romeu. Enriko e Alicia descobrem que através desta amizade, todos os sonhos podem se transformar em realidades "Como num toque de mágica!".
Ficha técnica:
Elenco: Daniela Helena Calça (Alicia e Boneca)
Fausto Henrique de Oliveira (palhaço Gari/ Músico)
Duração: 15’
Gênero: Comédia Romântica
Classificação: livre
Instagram: @ciacorpomagico
Cia Diálogos Acrobáticos (espetáculo: Ser...Tão )
Integrantes:
Michelli do Carmo Rebulho - artista circense
Jeisel Bomfim Cerminaro - artista circense
Em um lugar desolado e esquecido no sertão nordestino, dois artistas tentam reconstruir sua história juntando fragmentos de memórias pessoais e as lembranças de picadeiro de um circo que não existe mais. Ser...Tão é um espetáculo visual que utiliza de números circenses, poesia de cordel, cenas cômicas em uma teia dramatúrgica que se constrói pela memória dos personagens. Falando de resiliência e esperança, o espetáculo usa a vida no sertão como metáfora de luta, lutar para viver, amar e fazer arte.
Com números de parada-de-mãos, pole dance giratório, “Elvis” do Sertão (número de cascatas), Mastro Chinês solo, Número de Passeio Aéreo, Mastro Chinês Duo e muita poesia de cordel!
Ficha Técnica:
Elenco- Michelli Rebulho e Jeisel Bomfim
Direção e Pesquisa - Victor de Seixas
Finalização - Alê Roit
Dramaturgia- Coletiva Cordéis: Pitty Gomes e Alê Roit
Composição e arranjos- Fellipe Nosor
Figurinos - Michelli Rebulho
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